【記者 陳建文 報導】2016TIFA台灣國際藝術節從聲音出發，以「聲歷其境」為主題，邀請台新藝術獎首獎編舞家 賴翠霜全新創作《發聲》，結合聲響設計與空間、肢體發生親密關係，將舞者動作轉化為具體的聲響，並與現場電子音樂共同發聲，營造一個超時空聲音環繞場域，3月25至27日於實驗劇場，一場音樂家與編舞家的舞蹈聲響實驗即將開始。
閉上雙眼仔細聆聽，除了生命的流動外，深植淺意識裡的聲音是否已被外在的環境干擾而忘記喘息？外界的紛擾影響情緒改變，隨著科技的侵入，人與人之間的距離變得更疏離，虛擬世界取代了我們溝通的管道，無所不在的電波像血液般流經我們的腦髓、骨幹、毛孔，人類的思維、語言甚至行為，逐漸被0與1的世界所建構，侵擾著意識也顛覆了真實世界的運作。
科技與人性，真實與虛擬，分界究竟在何處？是否還能嘗試回歸自我，聆聽心裡最深層的感動與記憶？編舞家 賴翠霜說：「我們希望用舞蹈、聲音喚醒那些已經漸漸被遺忘深層的感動與記憶。」全新創作《發聲》從聲音、記憶和身體三主軸出發，當舞者身體成為情感的接收器與揚聲器，轉化成記憶的殘響與回音，並與現場人聲、電音同時發聲，會產生什麼樣創作火花？賴翠霜說：「這次的創作經驗很特別，以往編舞都需要仰賴音樂，但這次需要反向推敲，從肢體去設想聲音和生活的關聯性，以及聲音對人的情緒有哪些影響？」這也是賴翠霜首次以「聲響」而非「音樂」所進行的創作。
此外，這次舞台亮點打造有如屋簷的斜坡設計，象徵家也代表一個個孤島，舞者們在屋頂下試圖在困境中發聲、講述記憶。賴翠霜說：「屋頂代表家的意象，許多記憶與開始都從家而來，它也可以是一座孤島，有寂寞與單獨個體意涵。」同時運用大量塑膠布，賴翠霜說：「塑膠布代表被水淹沒的屋頂，也意涵著回到生命初始的意味，如嬰兒在羊水裡孕育生命的成長，聽到外面世界與母親的聲音，對生命開始的記憶之聲。不過，也意味著在紛擾的社會裡，我們如何找到自己的定位與自我，這代表著真實與虛擬交織的記憶之海。」
賴翠霜作品以將社會議題帶入舞蹈為名，經典的2008第七屆台新藝術獎首獎《囲》、2011《抽屜》探討個人在大環境內的自我角色認同，如實反映現代人蝸居的內心感受；2010《首映會》、2012《首映會－Premiere2.0》、2013《關 於》關注環保議題；2013《家．溫∘C》探討家庭暴力問題；2015《記憶出軌》則探討阿茲海默症患者的生命內在。另與國際舞團及單位合作如Ormao Dance Copany、Colorado College、北藝大 Dance Cross 國際藝術交流、巴黎音樂影像多媒體合作案、美國 ACDF 藝術節等。
她的作品常透過寫實但親近的議題，帶領觀眾彷彿進入時光隧道般，身歷其境，這次全新創作《發聲》將唯美詮釋身體美學、聲響裝置、情感記憶，嘗試回歸自我，找回心裡最深層的感動與記憶。
