【記者 陳建文 報導】國家兩廳院2016「1+1雙舞作」，邀請兩位國內優秀的編舞家古名伸與布拉瑞揚，共同推出他們的精彩作品，由古名伸帶來《沙度》，而布拉瑞揚則帶來《阿棲睞》，這兩齣精彩的舞碼即將於5月14日至15日於國家戲劇院舞台登場。古名伸與布拉瑞揚長期在台灣舞蹈圈創作耕耘，古名伸是台灣接觸即興舞蹈第一把交椅，布拉瑞揚的作品則充滿感情並蘊含台灣東部人文風景，他們在舞蹈領域各有所長，也各自累積許多精彩作品，本次透過國家兩廳院在企畫概念上的整合，共同推出作品，被視為舞蹈圈一大盛事。
《沙度》與焦慮和解的療癒系舞作
古名伸在接觸即興領域的投入帶領台灣興起一股探索身體的風潮，多年來她透過演出、工作坊、教學讓舞者和觀眾對接觸即興有更為深刻的體驗，本次古名伸創作《沙度》除了再次探索身體的可能，更加入人性的關懷。《沙度》如同一個童話故事，故事中的主人翁是一位紅衣女孩，及她所製造出來叫做「沙度」的怪物，「沙度」並不是具體而真實的存在，而是由紅衣女孩的狀態所對應產生的幻象。古名伸期望《沙度》能透過舞蹈的詩意與想像空間，談論現代人焦慮的議題，並找到可行的出口，舞蹈中透過紅衣女孩的描述，讓觀眾瞭解焦慮的形成，展現如何與恐懼相抗衡、和解等過程。這絕對是一個，活在高壓生活的現代人，一看就能得到共鳴的舞作。
《阿棲睞》讓文化繼續走活
而回歸故里台東發展的布拉瑞揚，這兩年的創作從在地人文特色出發所展現的充沛活力總令人欣喜，這回「1+1雙舞作」，布拉瑞揚帶著家鄉的土地能量返回台北，藉由《阿棲睞》的呈現，讓都市的觀眾也能呼吸來自原鄉真誠飽滿的熱情。阿棲睞（Qaciljay）為排灣族語「石頭」的意思。如果我們一定要說話，是不是用唱的比說得更好聽更動人，如果我們一定要唱歌，是不是有了身體之後就更接近靈魂？「有聲音的身體」是編舞家布拉瑞揚目前努力想走的路，並試問為什麼我們要去山上走路、唱歌？我們會在歌的學習當中，讓身體走在山路上，讓歌緩緩進入身體，再回到作品中產生意義，才有機會認識自己，看見歷史，然後對應當下。布拉瑞揚認為文化是流動的，《阿棲睞》想透過舞作展現當「石頭」從斜坡上滾落至山谷落腳，並非意味著結束，而是另起了新的石柱，在山谷中重新開啟田畝，繼續生活，繼續「走活」。
「1+1雙舞作」觀眾、創作者、劇院方三贏的機會
國家兩廳院「1+1雙舞作」的策劃之初，是考量由於專業劇場供需不平衡，僧多粥少，在劇院有限的檔期內，如何可以提供更多編舞家發表新作，創造一個觀眾、創作者、劇院方三贏的機會，並透過這個平台，讓具實力的臺灣編舞家挑戰國家劇院大舞台，嘗試另一種形式的創作規模。台灣現代舞蹈呈現蓬勃多元的發展，在國際上也有亮眼的表現，屢獲佳績，然而優秀的編舞家及作品並非憑空而來，需要透過長時間的醞釀，持續並累積作品發表與觀眾支持，作品才能持續成長。「1+1雙舞作」正是讓台灣舞蹈藝術家發聲的平台，讓藝術家有更多空間展現無限創意，也讓觀眾能夠在一場演出中，欣賞雙倍的創意！
1+1雙舞作現正熱賣中，購票請洽兩廳院售票系統www.artsticket.com.tw，或洽02-3393-9888。
