【記者 鄭仁財 報導】2016TIFA台灣國際藝術節楊輝《邊界》為國家表演藝術中心國家兩廳院製作，並與國家表演藝術中心衛武營營運推動小組、法國新東向藝術聯盟（Réseau A l’Est du Nouveau / Théâtre Louis Jouvet Rethel / Théâtre d’Auxerre, France）共同製作，邀請國際知名操偶師楊輝從大時代小人物的故事出發，運用三層帷幕舞台、多條時空軸交錯，打造壯闊恢弘的史詩美學。4月8日至10日於國家兩廳院全球首發登場。
我，是誰？ 如果落葉要歸根，那麼何處是我家？
ㄧ個被殖民者，因殖民母國的戰爭，被捲入異國戰場，彼時，ㄧ個逃過劫難的青年，失去原生的土地，在純真的生命上找到新的希望。他們身不由己、無可奈何，生存在歷史的浪潮中，推擠著往一個未知的方向前進，當時局再度變天，他們的身分再次翻轉，跨越時空交錯再次相會。
《邊界》以「邊境」與「漂流」為主題，探討歷史的洪流下人的「關係」及「身份」，從兩個主要故事軸延神-台籍日本兵與東北流亡教師，反映一個時代，人類所共同經歷的生命情感及時代變遷流轉。楊輝說：「靈感來自二次世界大戰後的故事，很多人不得已離開家鄉，一生顛沛流離，讓我深受感動，這當中有大陸有歐洲有台灣，這是屬於全人類的故事，雖然描寫血淋淋的戰爭，但在人的基點講情感、講人性。」
當代布袋戲大師 楊輝的掌中人生
楊輝目前旅居法國，為大陸漳州布袋戲世家第五代傳人。父親楊勝，被尊為「北派布袋戲宗師」，對於台灣布袋戲有深厚影響，布袋戲界大師李天祿亦曾參考楊勝布袋戲京劇唱腔及身段元素，發展成「外江戲」的劇種表演。楊輝一生歷經文革巨變、失去親人而長期漂流在外，因此創作中總有歷史的痕跡與脈絡可循，看楊輝的作品也同時看到他人生的縮影。但也因這樣的漂泊，讓楊輝吸取了各國現代戲劇手法，跳脫傳統布袋戲的框架，精巧地結合多媒體素材與東西方劇場元素，發展出楊輝自成一派的獨家當代布袋戲美學。
這次演出運用三層帷幕舞台，以多層次的電影手法，展現歷史的深度，創造出深淺自如、彈性多元的時空向度，從一點到一線、一線到一面，多條故事軸交錯發展，營造超寫實的偶戲風格，時而相互交疊時而彼此對應，交互編織成大時代下的歷史縮影，也投射了小人物的角色個性與細膩情感。楊輝說：「三層活動幕的好處，可以走出一兩千年的時間，能寫意地代表不同場景，像電影畫面跳接，還能瞬間變成一個房間，可實可虛，可大可小，這樣舞台等於無限。」
享譽國際 全球首發
楊輝曾以一齣單人布袋戲《北京劇院之景》巡演於亞洲、北美、南美、歐洲等，至今已二十五餘載，邀演不斷。2009年與瑞士洛桑劇院合作《操偶師的故事》，自述時代變局和漂流經歷之題材，巡迴超過兩百場，足跡橫跨紐約、巴西、西班牙、德國、台灣、香港、比利時等地。2013年與瑞士洛桑劇院創作第二部偶戲作品《牛仔褲》，講述全球化及資本主義所帶來的剝削及貧窮問題，演出後佳評不斷。2015年單人偶戲《茶館》，巡演法國、德國、瑞士等。此外，楊輝亦於歐洲最重要且歷史最悠久的偶戲學校─法國沙勒維爾‧梅濟耶爾國際偶戲學院(ESNAM)的指導教師。
近年來兩廳院持續拓展國際關係與視野，除與國際團隊與單位共同製作節目，亦積極參與國際表演藝術組織、藝術節及藝術市集，有意識地扎根並延伸國際網絡觸角，推薦更多國內優質節目至國外演出。這次全新跨國製作《邊界》從台灣首發，國際巡演則預計於2017年5月於法國開始。日內瓦偶戲節藝術（Théâtre des Marionnettes de Genève）總監Isabelle Matter、法國巴黎偶戲劇院（Le Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnettes）總監Isabelle Bertola、伯斯國際藝術節（Perth International Arts Festival）藝術總監Wendy Martin、西安音樂廳曹彥總經理、香港劇評梁偉詩及北京新京報編輯陳然特別來台欣賞此次演出。
