圖文：王文靜、周敏 指導教師：吳思強
美好的大學時光轉瞬即逝，仿佛還清晰記得大學開學那天躊躇滿懷的心情，一切彷彿在昨天，一切近在眼前。根據導師吳思強教授佈置的人像攝影創作作業要求，與正值畢業季的情景相結合，我們這次所拍攝的主題是賦有情景的人像攝影作品創作。
人像攝影是每位元攝影師都會接觸到的題材也都熱衷於拍攝的題材，但是要把人拍美那就需要技術了。情景人像攝影看似簡單，實則高深，除了攝影的技術常識和燈光的運用，更重要的就是如何選定合適的場景以及如何去尋找合適的光線。所以拍攝前期的準備工作必須準備充分。在接到拍攝這個選題之前，導師吳思強教授跟我們特別指出這次我們所拍攝的是情景人像攝影，不僅僅是單純人像攝影作品，在拍攝前選取任何元素的時候一定要有其深刻的意義，除此之外，對於一名攝影師來說，對色彩的敏感，對光線的運用，以及對背景的選擇都是必不可少的技能，要找准這幾者之間的平衡點尤為重要。
人文地理攝影導師吳思強作業要求：
1. 這次作業所拍攝的是情景人像攝影，不僅僅是單純人像攝影作品，在拍攝前選取任何元素的時候一定要有其深刻的意義。
2. 畢業生的畢業照不僅僅是單純的人像作品，一定要選擇好適合準確，具有代表性的場景創作，賦有故事性與寓意性。
3. 及時的和被拍攝者做好溝通，確定好適當的時間，什麼時間適合拍攝什麼樣的場景。
4. 對於一名攝影師來說，對色彩的敏感，對光線的運用，以及對背景的選擇都是必不可少的技能，要找准這幾者之間的平衡點尤為重要。
5. 構圖即是思維過程和組織過程的結合，瞬間準確的抓取至關重要，並且在構圖時一定注意人物後面的背景不要有粘連。
6. 器材方面，不光採用專業單反相機拍攝，反光板、濾光鏡等也要準備充分。
根據導師對我們這次命題作業拍攝計畫的要求，我們進行了認真理解與思考，並且與模特之間進行了詳細溝通，做好了拍攝方案。首先，器材方面，根據導師的要求我們攜帶了專業相機，其次包括反光板，濾光鏡等器材，一切為了拍攝的順利進行做好充分的準備。其次，情景設定方面。選取了兩位閨蜜大學時光特別有代表性的地方，比如標誌性的山東大學中心校區的校門口，在校時光裡最長時間所在的法學院，書香氣息的圖書館，充滿活力的運動場，放空思想的天臺。再次，拍攝時間選取方面。攝影本身就是用光的藝術和技術，不同的時間段光線的軟硬不一，光線當然是至關重要的。清晨或傍晚的光線會相對柔和，不會顯得那麼生硬。室內的拍攝，選擇明暗對比強烈的地方，比如說窗邊光線照射進來的地方，光線和影子就會形成強烈的對比，人物的輪廓也會更加的突出。最後，在鏡頭選擇方面。我們選取了拍攝人像的標準鏡頭50mm，50mm焦距的視角最接近人眼視角。
攝影技術上的完美所涉及到的問題包括人們能接受的清晰度、能營造出的合適氛圍或色彩逼真的準確曝光等。但是另一方面，僅僅在技術上達到完美是不夠的，影像通常還必須透過某種形式的畫面規劃來傳遞所需要表達的特定氛圍，這就是構圖的意義所在，也是進入拍攝階段最重要的其中之一，構圖是思考與組織的過程。
構圖一詞來源於拉丁語，原意有組成、結構和聯結等含義。借用到攝影藝術中來，廣義是指從選材、構思到造型所體現的完整創作過程，即思維過程和組織過程。狹義是指一張照片的佈局和組成，即把要表現的物件根據主題和內容的要求，有意識地安排在片幅之內，以達到表達攝影者意圖的目的。具體包括一幅照片給人的總體視覺感受，主體與陪體、環境的處理，被攝物件之間相互關係的處理，空間關係處理，影像的虛實控制以及光線、影調、色調的配置，氣氛的渲染等等。我們在拍攝過程中，根據現場的場景及道具來選擇合適構圖，比如在操場的環境中，服裝選取的是短紗裙，利用服裝上的頭紗，拍攝時大多選擇了開放式的構圖，主體一前一後，半實半虛，產生了強烈的朦朧感，以及人物前傾去夠取畫面外的物體，使人們產生想像等等。
用光大師喬•麥克納利認為：“我一直拿光線當作一種語言。我覺得光線擁有人們通常只會賦予給語言（無論手寫還是口頭表達）的特點和特質。光線有色彩、色調、範圍、感情、變化和音色，它可以讓畫面銳化或者柔和，可以改變畫面的意義。 用光線書寫！作為一名攝影師，知道如何“用光線書寫”非常重要。但是，為什麼我們會有那麼多人卻像“文盲”一樣？或者說，有時候像“文盲”一樣，不懂得如何用‘光線書寫’。”
每一種藝術形式都有它自己特有的表現方法，攝影的藝術是光影的藝術。光是攝影的生命，沒有光線就不可能存在有攝影。光與影組成了攝影最基本的元素。富有創造性的攝影家們常說，對光的瞭解和掌握是攝影藝術家才能中最重要的組成部分。光線的角度每時每刻都在變，可能有的時候最佳角度只有幾十分鐘甚至更短，抓準時機至關重要。光給人的感覺具有較重要的表達性，有些光是硬的、刺目的、聚集的、直接的；有些光是軟的、柔和的、散射的、間接的。在攝影中，光能影響被攝體再現的形狀、影調、色彩、空間感以及美感、真實感。光也能強化或削弱甚至消除被攝體某些方面的表現。對於光線軟硬的運用，我們也是認真思考後選擇了合適的時間段拍攝不同的場景去表現，比如樹林場景和室內場景，我們選取的是陽光比較硬的條件下拍攝，光線正好透過茂密樹林的縫隙散落下來，人物站在光亮處，立體感十足並且很好的突出了主體人物。天臺的場景，我們選取的是天空富有色彩變化的時間段，太陽落山之前進行拍攝，很好的渲染氣氛，增加畫面的層次美。
此次拍攝，我們主要採用順光、逆光等不同光位的光線。順光，從被攝體正面照射的光線。順光的特點是能把被攝體的形態和顏色表現得非常到位。此次拍攝物件五官立體，採用順光並不妨礙五官的完美呈現，光線正好是高光位的順光，也被稱為蝴蝶光，一般在拍攝美女時多採用此種光線來創作。另外，在外景拍攝時，我們儘量尋找背景深色或能突出主體的表現形式，天空可以作為渲染氣氛很好的背景，所以我們也選取順光拍攝，這樣很好的表現出天空的湛藍色。
逆光是指從攝影機相對方向射來的光線，白光勾畫出景物的邊緣，並與景物之間造成縱深感。採用逆光，被攝物件在明亮的背景前會呈現暗色的剪影，這種高反差影像既簡單又有表現力。在逆光照明條件下，景物大部分處在陰影之中，只有被照明的景物景物輪廓，使這一景物區別於另一種景物，因此層次分明，能很好的表現大氣透視效果。天臺的逆光拍攝，把人物的整個輪廓勾畫出來，抓取了太陽落山短短的幾分鐘內進行創作拍攝，把人物曼妙的身姿勾畫出來，也寓意著畢業後他們對美好未來的嚮往與期待。
大學四年的美好轉眼即逝，冰冷的相機卻記錄下最熱血的時代。完成此次拍攝，攝影的意義在我們心中更加深刻，不僅僅是代替她們記錄回憶和美好，而是在多年以後，我們成全了自己，“攝影之於我，不是單純記錄，不是回憶往昔，它是一種不死的欲望，是疲憊生活中的英雄夢想。”
作者簡介：
王文靜，山東淄博人。山東藝術學院人文地理攝影方向碩士研究生，師從吳思強教授。《陶坯中的人體符號》曾入選第十六屆平遙國際攝影大展、第六屆濟南國際攝影雙年展、2016首屆山東（國際）當代藝術展；微電影《陶工部落》曾入選第三屆大學生電影節最佳紀錄片提名、首屆中國·德州微電影節最佳紀錄片提名；微電影《窯陶紋蘊》曾獲得第六屆山東青年微電影大賽紀錄片類二等獎等。
周敏，江蘇常州人。山東藝術學院設計學院人文地理攝影研究生，師從吳思強教授。作品《真實的虛幻》入選2015平遙國際攝影展、作品《戚墅堰之殤》入選2016平遙國際攝影展、作品《生死場》入選2016金駒杯世界大學生攝影展、作品《憂與愛》入選2016首屆山東（國際）當代藝術展、作品《貪吃蛇》入圍第三屆Hiii Photography 國際攝影大賽。
