(記者 江文賓 台中報導)由陝西龍城書院主辦的“WayFinding找到大師”藝術家聯合展覽，展出八位元大師出色作品，共分成色-藝-墨三大區塊，與會大師有龍城書院法家許龍城院長，師承各大門派的彩墨大師曹天韻，法國沙龍30年惟一華裔評審李元亨，蛇窯第三代掌門人林國隆陶藝大師，從小在復興路酒廠長大的音樂家也是油畫大師鄧志浩，青壯輩最受矚目最有創意的抽象畫大師黃秋月，還有從事教育柴燒，雕塑等工藝大師吳俊彥他的涅槃新作，讓每位參觀者沉浸流連。各位大師們都把最新最創意最優質的作品呈現在民眾眼前，把藝術的對話融入生活中，歡迎對藝文有興趣的民眾，千萬不能錯過今年夏天的藝術盛宴“找到大師Way Finding ”！
卜石華先生由於應邀參與這次活動，早在布展之初，欣賞了諸位大師的力作分享見解：異彩紛呈，精彩頻現，真的讓人眼花繚亂。面對這一幅幅畫作、書作和陶藝作，深為大師們神奇的構思而折服，至於他們玄幻神妙的手段表現，更是教人望洋興嘆。
李轂摩先生書畫雙絕，書法飛騰跳躑、取法高古。花鳥作品立意清奇、天意盎然。筆法深得古意，凝練秀逸又能不拘前法，以至求新達變。其畫構圖精妙，敢於超勝前人。龜與鱉之間的諧謔滑稽，到草蜢決戰公雞的英雄氣概，再到八哥的大膽放言，複到彌漫著一池清氣的夏日荷塘等作品，李榖摩先生關於從日常生活中捕捉情趣。所謂“外師造化，中得心源”。與此相應，其作品看似寫生，實為寫意。觀後讓人浮想聯翩，回味無窮。
萬物生輝，美到筆端。如詩如畫的大千世界，是上帝賦予事物各規其類的天然守則和呵護關愛。無論是飛禽走獸、一花一草、一木一石等自然結構或無限天體，均為上帝保佑和創造的智慧顯現。因此，在豐富多彩的生活昭彰和繪畫題材中，那種譜寫自然、描繪四季、歌唱生命的妙筆生花或精彩筆墨，曹天韻女士將此詮釋得美不勝收，從技術層面看，她的花鳥畫構圖飽滿，畫面佈局連貫、結構變化豐富。筆墨淋漓滋潤、情韻生動，設色熱烈大膽、斑斕繽紛。難得的是畫家意追幽遠，熱鬧的畫面卻給人靜謐安詳、如坐古刹的感受。
從亙古到當代，從當代到未來，在橫穿地球生命系統沉長的造物演繹和萬年跋涉中，上帝賦予人類以特別的智慧和能量，以及充滿靈性的其他生命，一起保守著、愛護著我們共同的家園——地球。李元亨先生的創作題材和藝術之光，從宗教的角度，從信仰的角度，不僅是為我們體現或照耀出一個有關生命、有關人的藝術世界，更為我們呈現出人與人、人與自然理應和諧相處、友善相處、美好相處的生命本象和生命之源。從技法上看，李元亨先生的油畫匯了集古典浪漫主義、表現主義、印象派、野獸派等諸種流派的表現方法，然而卻絕不是大雜燴式的簡單混合。他的繪畫風格溫文爾雅，古典的、具有宗教感的人物造型、被細碎的、溫柔的光影包圍。即便是馬蒂斯式的冷色調為主的背景中，也透露著一絲陽光的氣味。這種對各表現方式的從容駕馭，體現了畫家深厚的藝術功力和東方式的藝術思考和包容。
在抽象與具象藝術之間，那種通達人文情結，鏈結自然天成的藝術語境和方法，其實質是人與環境的再造物象和超越物象的創造精神所在。具體到從構圖、筆法、色彩以及綜合材料的運用，都呈現出一個藝術家人與藝術的相得益彰和珠聯璧合。鄧志浩先生屬於那種勇於開拓、善於創新，並不斷優化藝術表現語言和觀念的畫家。他的作品摒棄形似，追索象外之象，韻外之致。畫面雲水流轉、極具中國水墨意味，用複合媒介和油彩來體現中國哲學所特有的天人合一，虛靜忘我的精神境界。從另一個角度看，鄧志浩作為一個曾經的音樂家，他化聽覺形象為視覺形象，竟把旋律、節奏、和聲、複調、調性，曲式，這些只有通過聲音在能傳達的東西“畫”了出來。面對這樣的作品，豈不讓人拍案叫絕歎為觀止。
許多抽象畫家都不知道自己在畫些什麼，而黃秋月女士卻不是這樣的。從她對作品的命名和些許的造型可以看出，黃女士使用大面積的色塊、強烈的的色彩，使用了多種材料，力圖將具象的造型中“精神”的部分剝離出來加以自由的表達。這種“有意味”的表達使觀者在面對黃女士的作品時極易產生無限的遐想。高爾泰曾言：美是自由的象徵。在我看來，藝術創造乃是生活實質與生命本象的創造性轉移。從這個意義上講，藝術之美，廣博浩瀚，縱橫捭闔，氣象萬千。而抽象之美，其核心價值，在於為人的創意思維和邏輯思維，提供多種多樣的表達途徑和表現方式，通往一個多極可變的物化性空間。通過黃秋月的這組抽象作品中，讓人們的審美聯想超越了外在之美的具象藝術或形象思維，從而轉換為一種抽象的藝術發現和思想承載過程。這組抽象藝術效果的實現可能，正是基於人類“生命相同、心心相印、屬性相近、美意相通”這樣一個基本事實。
林國隆先生的陶藝最令人過眼難忘的是作品對精神層面的追求。竹、木、繩等（或許是釉彩模仿）原始材料的運用，加之誇張、拙樸的造型，使作品具有強烈的暗示、隱喻、象徵等意義，使人產生突破傳統陶藝的藝術思考。所謂“形在其外，理在其中”，奇形怪狀的外在形象折射出的是作者的奇思妙想。除此之外，林國隆先生作品的一個明顯特徵在於他對材質的對沖運用、協調運用、溫和運用等綜合處理方式，以及由此傳遞出的多層空間和藝術能量之視覺體驗。
吳俊彥先生的雕塑，直抒胸臆，把善的精神世界用美的外在形象表達出來，扣人心弦，發人深思。一花一世界，一葉一菩提。在人與佛的關係中，佛光普照佛法無邊所揭示的世界萬象、自然規律、因果報應，及其所顯示的那種慈悲為懷、通透清明的修煉狀態和下接地氣、上通天庭的境界，是人佛關係中最理想的生命狀態。芸芸眾生在世俗生活中，不能指望通過一種表像的祈福儀式，即可得到釋迦牟尼普度眾生的真諦和福報。因此，吳俊彥先生的作品所蘊含的真善之美中，天道佛門的續傳和結緣，為消解生命之惑與迷途中的蒙昧和愚頑，鋪平了一條通往天國的陽關大道。
臺灣的藝術家見過許多，大多溫文爾雅，藝術作品見多了，發現都有一種“氣象”，這一定是獨特的群體生活以及文化帶來的。這些“氣象”很難具體說清，但大概感覺是法古、探索、創造、包容，產生了獨特的東方之美。或許，這樣的“氣象”才是我們中華民族骨頭裏真正應該擁有的精神吧。
許龍城尊我為師傅，只因我比他虛長幾歲。而我于書法則是門外之人，對於他的篆書我無緣置喙。好在同行自有明眼人——陝西書協副主席高繼承以為：篆書，是中國早期的成熟文字，從書法本體來講，是歷史演進中的節點性書體。許龍城以篆書楔入定位本身，藝術取向就比較高古；圓實的線條與架構中顯然流露著他的勤與悟，為他今後在書法領域的進一步發展奠定了基礎。大篆書家陳兆鵬先生（西安市文聯副主席，劉自櫝先生的高足）對其書作如此評價：結字傳統、規範且有新意；線條活潑、靈動卻不失遒勁之味、挺拔之勢。頗有劉自櫝大師之韻味。若在石鼓文上再下功夫，技藝自當精進一步，作品定能更勝一籌。
查到的“WayFinding”是個形容詞，有自動找路的意思。在這次展覽會的策展人賴慕芬看來：“WayFinding找到大師”，蘊含“尋找自己的發展之路”的意思。對於那些有心的觀眾來說，大師重要，成為大師的路徑更加重要。佛教經典《五燈會元》曾言：以手指月，手並非月。或許，那一幅幅大師的作品，只是一隻只指向月亮的手。謹希望每個欣賞作品的人，通過大師的作品找到自己心中的月亮，找到自己發展的路徑。
這次有幸與龍城同行來到台中，首先感受到的是臺灣藝術家的真誠與熱情。他們簡直就像一團團火，而把這團團烈火聚在一起的則是這次展覽的策展人賴慕芬（龍城書院臺灣分院院長）。她簡直就是一個巨大的火盆。再堅硬的生鐵，進了這個火盆都會被融化成水。其實，賴慕芬更像一潭水，清澈見底，無色無聲。在道家學說裏，上善若水。水為至善至柔，綿綿密密，微則無跡，巨則洶湧；容納萬物卻又與世無爭。在我看來，人生之道，莫過於此。
