(記者黃秀卿/台中報導) 「微劇場計畫」是歌劇院2017年開始，提供臺中在地團隊、藝術家的創作平台。微劇場的「微」不是形式上的「小」，更重要的是「專注」與「培育」，歌劇院希望除了提供創作者實現創意的舞台，更藉由專業顧問的製作輔導及技術諮詢，從陪伴藝術家共同參與研發實驗的過程中，進而孵化出成熟創作的平台基地。
今年主題從「概念感官—SOUND」出發，創作者們對「聲音」提出大膽的創作新主張。三組團隊─動見体劇團、李祐緯與台中藝術家室內合唱團，在這一座「用耳朵聽的建築」裡，在空間中尋找趣味、想像和挑戰。歌劇院副總監汪虹表示：「透過這次藝術家的創作，挖掘出歌劇院建築空間的更多可能性，讓演出不只發生在劇場內，在歌劇院的任何角落都能遇見不同的藝術作品。」今年整個計畫的活動形式包含展覽、裝置藝術與劇場演出，呈現跨界實驗精神，邀請民眾11月至12月走進歌劇院共同參與獨特的感官體驗。
歌劇院空間造型最特別的凸凸廳搖身一變成為大型共鳴箱！透過聲音裝置藝術家王仲堃所設計製作的手持感應裝置「光音別針」及「尋聲手環」，在如同一座洞穴的環境中，運用聽覺去感知、建構和探索建築空間，讓人好似擁有「回聲定位」的能力。音樂作曲設計林桂如表示：「正因為歌劇院特殊的曲牆線條，竟產生出和我們原先想像中完全不同的聲響空間。經過不斷的測試調整，就是要帶給觀眾最特別的聽覺體驗！」記者會現場，特別邀請媒體朋友們入場體驗，用「尋聲手環」上的紫光燈，映照出展場內運用特殊塗料繪製的隱藏地圖，在特定地點觸發裝置時，各種音效將透過指向性喇叭，直接傳遞到觀眾的耳邊。
展期的11/17-18日及11/24-25日最後兩個週末，還有參與式聲響展演，觀眾可自由在凸凸廳中走動，並藉由演出者的引導觸發意想不到的聲音裝置。本次更特別安排親子互動場次，期待透過孩童對於世界的探索與反應，帶來意想不到的互動表現，讓每一場演出都是獨一無二！
觀眾入場看戲，難道只能被動接受創作者的思考與想法？《時差》給了觀眾不同選項，選擇自己想聽、想看的故事。由三位畢業於國立臺北藝術大學戲劇系的年輕創作者李祐緯、洪唯堯、陳煜典共同創作，從發想、意見碰撞到一步步實踐，透過聲音、耳機的雙頻道形式做出時空交疊之感。
《時差》以科幻愛情故事貫穿，同樣的視覺畫面，藉由聽覺的錯置與轉換，結構出多重時空的故事、場景與對話，要讓觀眾產生截然不同的情緒氛圍。此次製作更特別採雙導演方式，由洪唯堯與陳煜典分別主導兩部聲頻的想像，重置觀眾對於空間、聲音的感知。導演洪唯堯表示：「情，是每個人都會遇到的問題，不管是愛情、親情、友情等，希望透過《時差》創造出每位觀眾的個人經驗連結。」
「在洞穴建築空間裡暢玩聲音」是台中藝術家室內合唱團與電聲表演藝術家謝瀞瑩運用Ambisonics全景聲以及多聲單體技術，各以「聲」、「遊」、「記」為題，分別在凸凸廳、迴旋梯、2樓中劇院與大劇院廊道以三組不同形式的聲音裝置展現，嘗試賦予觀眾立體，且具空間感的聽覺體驗。
在創作過程中，謝瀞瑩引導合唱團團員們以人聲作為素材在不同空間創意發聲，根據空間的聲場與動線條件發展聲響內容，三組裝置各自呼應伊東豊雄的自然、仿生型態，並經由觀眾身體遊走產生獨有的空間聽覺經驗。他們持續進行現場聲音與空間的實驗，12月當民眾走進歌劇院時，配合自然光線與聲響營造，將帶來耳目一新的空間氛圍變化，期待你（妳）遇見不一樣的歌劇院。圖/歌劇院提供
