(記者黃秀卿/台中報導) 臺中國家歌劇院第二屆駐館藝術家從近60人的名單中選出，科技藝術家王連晟、莊志維，編劇林孟寰及繪本作家包大山，四位藝術家將從2019年1月，展開1-2年的駐館創作。
歌劇院在今年10月策劃2019/2020年駐館藝術家時，以表演藝術跨域創作為目標，期待駐館藝術家們能與外界多元接觸、開創跨領域創作展演的潛力，成為歌劇院推廣藝術教育的助力，扮演藝術與科技合作的中介角色，因此設立科技互動藝術、編劇及繪本創作為第二屆駐館藝術家的標的。藝術總監邱瑗談及今年合作的駐館藝術家時說道：「《嫁妝一牛車》是一個讓我非常震撼的作品，所以我希望能藉由林孟寰的創作，讓歌劇院成為一個音樂劇的劇場，並且和臺中的民眾有更多的連結。我一向認為創作時不該以固定的美學強加在作品上，尤其對孩子而言，美學不應該是被教導或有標準的，而是應該讓孩子們有自己的想像和理解，於是我們邀請了一位繪本作家成為駐館藝術家，期待包大山能以創作讓孩子們對劇場充滿好奇並且走進劇場。現在是科技的時代，科技充滿在我們生活的各個面向中，無論是感知、藝術或是日常，歌劇院希望能成為臺灣發展科技藝術的平台，於是我們邀請了兩位科技藝術家-莊志維及王連晟，探索科技、藝術與歌劇院本身結合的各種可能。」
歌劇院與駐館藝術家之間，是一種夥伴關係。歌劇院除了開放軟硬體資源，提供排練空間、實驗開發平台及行銷、行政、國際交流的支援，也提供研發、創作經費，讓藝術家們較無後顧之憂的創作。另一方面，藝術家們也將參與歌劇院的各類講座、工作坊、劇場導覽、展覽、國際交流、演出等展演活動，引導民眾親近視覺藝術、體驗劇場。
編劇林孟寰（大資）是臺中囝仔，善於融合各種表演元素，他參與創作的《通靈少女》拍成電視劇，叫好叫座；今年又與嘉義阮劇團及日本導演流山兒祥合作，改編王禎和的小說《嫁妝一牛車》。在未來兩年的駐館期間，林孟寰除了重新認識臺中的藝文環境與觀眾，還計畫挑戰音樂劇的創作：「我希望我的作品充滿質感，且能親近民眾，我將融合在地、文學、音樂這三個元素進行創作，音樂劇具有娛樂型與普及性，能吸引一般不常進劇院的民眾走入劇場。只要能好好地說一個故事，作品與觀眾的連結性是很高的。」
繪本作家包大山所創造的「熊超人」系列廣受年輕族群喜愛，2016年為飛人集社劇團《超親密小戲節》設計主視覺，也曾參與萬芳《時間仍然繼續在走》等大型演唱會舞台視覺設計。包大山說：「我一走進歌劇院立刻就有圖像在腦中產生，這裡像是一個洞穴，洞穴中充滿奇妙的事物與各種開放性，我希望之後能在作品中呈現這樣的感覺。」繪本是一種可以超越年齡、最具親和力的藝術形式，明年有包大山擔任駐館藝術家，將會是歌劇院推廣美感教育的一大助力。
科技藝術創作者王連晟的創作兼跨互動裝置和聲音表演。藝術總監邱瑗認為，「王連晟的專長與歌劇院的設計概念相當契合，他的聲音表演能豐富歌劇院做為一座『聽的建築』的理念。」王連晟計畫在歌劇院運用現代科技結合舞蹈與其他領域，實驗由舞蹈控制聲音、影像或機械的創作形式，同時也將在中部地區的學校推廣數位藝術。
科技藝術家莊志維也是臺中人，具備藝術與建築專業背景，擅長運用光和空間創作互動裝置。今年參與臺中市政府大型城市建設之文化藝術策畫，打造《裝置微光計畫 – 台中車站1908》雷射裝置藝術。莊志維稱：「我是念建築的人，對我而言，歌劇院能克服曲牆結構，順利竣工是非常令人感動的。當我接獲駐館藝術家的邀請時，我立刻詢問我能不能看看歌劇院的建築師的分析圖面？我會仔細地分析建築結構，看看這棟建築還有哪些可能性與不同的使用方式。」他會如何運用歌劇院的不規則空間，令人期待。
邱瑗總監表示，「歌劇院是死的，而藝術家是活的。歌劇院提供了各種有形無形的資源，讓藝術家得以發揮；而歌劇院也從藝術家們駐館的過程，得到來自藝術家的滋養與豐潤。」
