【 News586/記者黃秀卿報導】臺中國家歌劇院首屆駐館藝術家布拉瑞揚．帕格勒法，帶著布拉瑞揚舞團新作回娘家，《我．我們》第一部曲邀請金曲歌后阿爆ABAO（阿仍仍）擔任音樂統籌，視覺藝術家磊勒丹．巴瓦瓦隆創造排灣族生命觀的圖像，跳進由0與1構成的電幻世代，3月24日至26日將於中劇院全球首演。
排灣族編舞家布拉瑞揚陸續創作以原住⺠文化探源採掘，有布農族傳統古調爲基蘊的《路吶》、融入阿美族成年禮精神的《沒有害怕太陽和下雨》、以泰雅族織布聲為召喚的《己力渡路》；去年第 22屆國家文藝獎贈獎典禮上，布拉瑞揚穿著族服與父親的頭冠接受獎項，將得獎的榮耀與所有族人共享。
布拉瑞揚表示，一直想編創從排灣文化出發的作品，《我．我們》將以3部曲的規模、於3年內陸續展演，核心概念來自排灣族對人生階段的詮釋，青年期以「手」感知世界、壯年期被經驗累積的「智慧」帶領、到了年長後從「心」出發。第一部曲的概念環繞著「pulima(手很巧的人)」這個詞，表現出人在青年時期藉著身體實踐感知到的生命。
第一次為舞蹈作品創作音樂的阿爆分享，大家對原住⺠音樂、舞蹈或圖像都會有固定印象，但其實文化會隨著生活的滾動一直在變，《我．我們》將人生不同階段的排灣人，當下所感受到的，以排灣世界觀為根出發去表達，呈現原⺠創作不同樣貌，「可以不用預設是原住⺠的作品，當成《阿凡達》來看也可以！」
設計出搶眼紅色主視覺的磊勒丹說，顏色在排灣族有很多意義，紅色有動物的生命、鮮血的含意，看起來很熱情，也像是第一次去布拉瑞揚舞團排練場的印象，舞者們真的都蠻活潑的。主視覺當中的漣漪源自排灣族的生命概念，每個人都像是一滴水，也可以是鮮血、汗水、淚水，滴下去擴散出去的能量，可以影響多少人、帶來多少的水花，碰撞在一起可以產生新的生命，也可以充滿暴力、充滿愛或悲傷，隨著漣漪擴散出去。
布拉瑞揚表示，除了邀請排灣族的阿爆與磊勒丹之外，服裝設計林秉豪也有八分之一的排灣血統，布拉瑞揚認為4個人相遇的時機是生命恰到好處的安排，「創作最好的狀態不是孤軍奮戰，希望藉由4個人的共創、腦力激盪及彼此欣賞，這也就是《我．我們》想傳達的：「一個人獨特風格的我，可以創造更豐富的我們，一起可以更好，這也是某種排灣族的生命精神。」
歌劇院藝術總監邱瑗特別介紹《我．我們》觀演新模式，首先3月初《舞蹈風景》亞洲舞蹈影像共製計畫，導演何孟學以鏡頭語言呈現布拉瑞揚舞團的排灣神話，影像版的《我．我們》將在四個跨國城市輪映；此外，歌劇院「光之曲幕」沉浸式曲牆投影，也將由影像藝術家徐逸君以新媒體呈現舞作的多元樣貌。整個3月在歌劇院非典型劇場展演空間裡，將可以全方面感受《我．我們》獨特的排灣魂。
布拉瑞揚舞團《我．我們》第一部曲將在3月24日至26日於歌劇院中劇院展開世界首演，3位排灣藝術家布拉瑞揚、阿爆ABAO（阿仍仍）、磊勒丹，攜手從肢體、聽覺、視覺帶領觀眾一同跳入排灣電幻河流中。
