【記者 陳建文 報導】來自大武上的聲音！2016台灣國際藝術節邀請入圍第24屆金曲獎傳統暨藝術音樂類最佳傳統歌樂專輯獎的排灣族傳唱者 丹耐夫正若與布農族傳唱者 烏瑪芙巴剌拉芾，3月18日在演奏廳，帶你重回部落王國，遙看那千百年綿延流傳的歷史文化。
你是否還記得，還小時圍著火堆取暖，聽著長者述說部落傳奇故事，哪個勇士獵殺了兇猛的怪獸、哪個智者用巧妙地機智扭轉了勝負，老人一字一句，邊唱著故事邊手舞足蹈，你只是專心聽著，仿佛你就是那勇士，就是那故事裡的角色，聽著聽著身體就暖活了。
這是排灣族流傳故事的方式，也是部落童年的回憶。排灣族的生活離不開歌謠，工作上有歌、祭典有歌，結婚時有歌，就連長輩述說故事時，說話的音調也如歌唱般，以唸唱方式述說，反映了族人在生命禮俗、祭典儀式及社會生活各方面的經驗，聆聽老人唱歌就如細數排灣族歷史一般，因為這些歌曲，都是他們行萬里路，經歷了生活中的酸甜苦辣所累積的一種生命感受。
這次帶來的《Ayi-yanga》，發音「艾秧」，在排灣族語中是「非常想念」的意思，也隱含請安、懷念和感傷的意涵，這是一段尋找原鄉的旅程，也是一段回歸過去與尋求未來的心路歷程。丹耐夫說：「我想找回當時在樹下圍著火堆，聽老人唱歌說故事的感覺，這些老人不是沒有嘴巴，只是聲音被封住了，隨著環境改變而這種氛圍歌唱的韻味，已漸漸消逝。」這次為了演奏廳的製作，更遠赴山上錄製槍聲、貓頭鷹等聲音，並生起火堆收錄燃燒木柴的劈啪聲，希望把山上的說故事氛圍帶進演奏廳。
台灣原住民音樂在過去的四百多年間，經歷荷蘭、西班牙、日本及二次世界大戰的美軍影響，從以大自然的聲音為主要音樂，演變為各式樂器都成了音樂的伴隨元素。這次創作構思中，除過往與大自然聲響結合的演唱方式外，也融合其它東西方樂器，如排灣族的鼻笛、閩客嗩吶、蒙古馬頭琴、打擊樂等音樂元素，以及西方元素的鋼琴與小提琴，這是開啟傳統古謠出路的新嘗試，也是重新詮釋與改編古謠的全新創作。
此外，這次演出陣容堅強，更邀請「海馬」樂團一同呈現，海馬曾以《旅人．出走》專輯入圍第23屆傳藝金曲獎最佳跨界音樂專輯。海指故鄉，台灣美麗的海島；馬，指大漠遊牧民族最奔放不拘的圖騰。海馬象徵從傳統出發，卻能不斷變異求新，以古老神祕的呼麥、大漠的馬頭琴、台灣傳統器樂與原創音樂為其演奏特色，這次將帶領您超越時空、跨越族群，一睹屬於台灣「當代」的世界音樂作品。
排灣族傳唱者 丹耐夫正若，現為公視新聞「行走TIT」節目製作人、台灣民族誌影像協會理事、台灣原住民族文化發展協會理事。丹耐夫擅於精準掌握傳統歌謠的精隨，重新詮釋部落古調，2012年《聽路》專輯入圍第24屆金曲獎傳統暨藝術音樂類最佳傳統歌樂專輯獎。烏瑪芙巴剌拉芾，布農族傳唱者，現為艾秧樂集工作室製作人、臺灣BUNUN布農協會理事長，積極推廣布農族音樂，希望藉由傳統歌謠，傳承布農族語言、歷史與文化。
艾秧樂集致力於採集、整理、改編、創作並推廣台灣原住民族古謠及樂器，透過交流與推廣方式，將傳統樂舞融入生活中。除傳統樂器的製作與演奏外，並出版系列古調吟唱、傳統歌謠、新創歌謠等音樂CD與教材，也持續創作尋找原住民古謠的新出路。
念念古調以傳統古謠為主軸，融入多元的族群樂器，3月18日在演奏廳，將呈現給觀眾一場質樸真誠的部落之音，站在祖靈的土地上，吟唱古謠追尋生命曲調~
2016台灣國際藝術節 丹耐夫正若＆烏瑪芙巴剌拉芾《念念古調》
演出地點：演奏廳
演出場次：3.18 Fri. 19:30
演出製作團隊：艾秧古調樂集、海馬
主辦單位：國家表演藝術中心國家兩廳院
兩廳院售票系統 www.artsticket.com.tw 02-3393-9888
注意事項：全長約85分鐘，含中場休息20分鐘
