(記者黃秀卿/台中報導) 歌劇院中劇院在本周末，舞台將變成巨大的「立體視鏡」，擅長利用跨界手法探討身體與空間的法國藝術家梵松．居彭 (Vincent Dupont)，從「視差原理」出發，以視覺結合聽覺衝擊觀眾感官。在《立體．境》的概念中，梵松．居彭化身為聲音與空間的魔術師，梵松表示：「耳機傳遞出的聲音與舞者的動作實際上有些微差異，而且舞者的呼吸聲無法事先預錄，因此可以跟動作結合的更緊密。」梵松．居彭應用科學原理進行創作，嘗試當代科技在藝術體驗上運用的可能。而舞者在演出時，也會刻意拉大動作間的差距，透過道具及肢體動作，企圖打破平面與立體的限制。
3月31日、4月1日《立體．境》也邀請觀眾在劇場中戴著耳機觀賞演出，享受絕無僅有的新奇體驗。臺中國家歌劇院藝術總監王文儀表示：「《立體．境》將劇場化身為感官實驗室，是一齣強調聲音聽覺與視覺感官的犀利作品。平日我們習慣只使用眼睛觀看事物，但梵松．居彭透過開啟聽覺百分之兩百的感受力，放大到解放感官，包含舞者最細微的呼吸吐納都能清楚傳遞給每一位觀眾。」記者會現場媒體記者也戴起耳機，兩位舞者各自移動在彷彿左右眼的鏡框中，透過燈光造成影像的暫留，感受音場層層堆疊、左右耳不同聲道的立體震撼。
《立體．境》的創作靈感來自16世紀義大利佛羅倫斯畫家雅各布．齊門地 (Jacopo Chimenti, 1551-1640)，齊門地在繪製素描過程中，發現分別以左、右眼單獨注視物體，會因視差而產生些微差異，此觀看技術從此開啟了後世立體成像的原理。梵松．居彭表示：「我們看到一個影像，這個影像之所以變成立體的，是因為其實左眼跟右眼看到的影像是不一樣的，即便看起來很像，仍有一點的差距。然後透過我們的大腦將影像結合起來後，會變成一個立體的影像，那就是這齣作品的出發點。」
《立體．境》建造一座一分為二的立體空間，兩位穿著打扮宛如雙胞胎的舞者，做著相同的動作，伴隨著演出進行，觀眾逐漸感覺到動作的速度、時間點的些微差距，就好似視差原理中雙眼距離不同而存在的差異感。梵松．居彭認為，《立體．境》是關於平面(2D)與立體(3D)、凝視和聆聽，同時在我們所見和所感之間產生連結。他挑戰從視覺及聽覺的歧異之間打破對原環境的認知，重新建構大腦對空間的感知，製造與平面影像不同的3D立體感。圖/臺中國家歌劇願提供
2018NTT-TIFA歌劇院台灣國際藝術節
梵松‧居彭《立體．境》Vincent Dupont Stéréoscopia
時間：3／31（六）14：30 4／01（日）14：30
地點：中劇院 票價：600元 購票請洽兩廳院售票系統
