(記者黃秀卿/台中報導) 排灣族編舞家布拉瑞揚‧帕格勒法於2017 – 2018年受邀擔任臺中國家歌劇院駐館藝術家，許多人好奇駐館藝術家的工作是什麼？他們住在歌劇院嗎？
駐館藝術家不住在場館，但可以在歌劇院工作、排練，而最重要的使命是透過長時間的在地工作，挖掘中臺灣豐富的文化資產與在地素材，轉化創新完成作品。臺中國家歌劇院藝術總監王文儀表示：「原住民文化是臺灣最珍貴、無可取代的寶藏，布拉瑞揚走進中部山區，看見、聽見布農族原住民的文化底蘊，透過藝術家的雙眼，創造全新藝術視野，也讓布農族的聲音再被世界聽見。」
來自臺東排灣族的布拉瑞揚，首次翻越中央山脈踏查拜訪一山之隔多個原住民部落。在信義鄉羅娜村，布拉瑞揚與舞者們被部落神聖優美的歌聲吸引停留。記者會現場，羅娜薪傳音樂團在忘我廳演唱布農族傳統歌謠，歌聲迴盪涵洞中，彷彿把山林與日光帶進歌劇院。布拉瑞揚表示：「舞者的動作，就是那些歌謠，才能表達那種美好與生活意義。」5月19日(六)、20日(日)布拉瑞揚舞團與羅娜薪傳音樂團，一方以舞蹈，一方以音樂，攜手演出全新作品《路吶》，邀請民眾感受臺灣最美的肢體語言。
《路吶》使用LUNA讀音來呈現英文作品名稱，在拉丁文中LUNA是「月亮」之意，而布農歌謠中也有「月亮」一曲呼應，古謠大意唱著黑夜光暈照映下，獨自行走在山林路上的獵人。這次羅娜薪傳音樂團的耆老們參與了《路吶》整個創作過程，也會成團來到歌劇院，演唱這些讓人聽後震撼不已的傳統古謠。羅娜薪傳音樂團長Umas與音樂指導王貴明也認為：「過去我們的父執輩就是這樣唱著歌，這次來到歌劇院唱著自己的歌，我們真的很高興。」。
不同於過去《漂亮漂亮》或《無，或就以沉醉為名》等作品，布拉瑞揚將舞者這段特別的生活體驗轉化成身體語彙，提煉出更純粹感動，讓充滿詩意的舞蹈與布農族的天籟歌聲緊密交織。布拉瑞揚希望保留觀眾們在觀看演出前的想像空間，5月19日(六)、20日(日)讓我們一起來到歌劇院，聽他們分享著這一段美好的旅程。圖/臺中國家歌劇院提供
