【記者吳思強、游勝鈞、通訊員田金良攝影報導】5月23日，《制高點·新媒體藝術展》在濟南綠地中心頂層開幕，來自泉城濟南的40餘位元新媒體藝術家作品集中呈現，在濟南最高點為市民們提供一個近距離接觸新媒體藝術的契機。
新媒體藝術之新直接呈現於表現形式上，對於習慣了欣賞架上繪畫或雕塑藝術的觀眾來說，這個名為“制高點”的展覽帶來的是一種從視覺到觀念的震撼。本次展覽的藝術顧問顧群業認為，新媒體藝術從本質上說是一種新的藝術形式，與傳統藝術形式不同的是它在材料、技術方面採用了一些新的表現手段，綜合性更強一些，會把聲音、影像、虛擬空間，甚至氣味等更多感官體驗融合進去，人們在一個綜合體驗的情境中與藝術家進行情感與觀念的交流。這次新媒體藝術展覽，為濟南這座有著悠久歷史底蘊的城市注入一股現代的氣息。
都市空間是現代人最重要的存身之所，《眼中的城市》與《鋼鐵森林》是以藝術家的視角對城市內涵的解讀。一堆來自城市的廢棄物在光源的照射下呈現了一座“天空之城”的意象，這件名為《眼中的城市》的作品思考的是人與城市的情感關係，儘管城市還有很多的不足，但人們一樣對它飽含深沉的眷戀之情。《鋼鐵森林》裝置作品展現了如今鋼筋框架下的城市森林與昔日鬱鬱蔥蔥的自然森林形成的強烈反差，呼籲人們熱愛環境，保護城市綠色。面對城市空間中樓房與綠地的關係，也許藝術家想說的是，重要的不是城市沒有森林，而是你是否有一顆足以承載森林的心。
影像交互作品《救·我》中，一條鯊魚在吊鉤上掙扎，面對這樣的場景，觀眾的行為將決定這條鯊魚是否獲得拯救。藝術家意圖通過這樣的方式喚醒人對自然的善意，與自然萬物平等和諧相處。影像裝置作品《靜慮》，給觀眾提供了一個與自己的內心對話的契機。人們可以在坐禪中與自己的心象對話，感受到內心的平和與寧靜。靜慮一念，外緣開悟。誠如達摩面壁，面的是牆看的是自己，思考的是對自己對生命的感知。光影作品《困》也是對人生存境遇的一種深度關懷。人的本性是渴望自由的，但是生活中總是有很多有形無形的框架形成像鳥籠一樣的困境。在迷離錯置的光影中，作品啟示人們理性面對人生的困惑才能在心靈上獲得一種自我超越。
《綠方塊》是基於波普藝術家漢密爾頓的《是什麼使今日的家庭如此不同，如此有魅力？》創作的影像交互裝置。作品利用綠幕摳像與人體感應，使參觀者在觀賞作品時，能夠沉浸其中，更深一步的瞭解大師的作品，使藝術史上的經典名作在新的時空環境下形成新的意義。新媒體藝術帶來的不僅是藝術觀念的震撼，還有對於當下生活的關照，《S-POINT》虛擬家居體驗專案即是其一。在UNITY 3D構建的虛擬實境體驗環境中，觀眾可以佩戴VR頭盔，自由DIY戶型，選取傢俱自行拼裝家居效果，也可快速繪製戶型選擇現有家居自由擺放位置。
據本次展覽的策展人宋玉遠介紹，選擇濟南的最高層來舉辦這個展覽具有象徵意義。新媒體藝術專業是山東工藝美術學院新開設的前沿專業，參展的年輕藝術家都是該專業的首屆畢業生。他說，新媒體藝術這個概念的提出也就幾十年的歷史，我們跟全世界處於同一起跑線上。山東工藝美術學院的新媒體藝術專業有著自己的特點，落腳於公共藝術。而公共藝術的提出，也不過30-40年的歷史，也是一個伴隨著城市現代化進程而出現的新鮮事物。宋玉遠說，我們希望通過這種帶有公共藝術屬性的、具有參與性和交互性的新媒體藝術來提升城市品質。
該展覽的藝術顧問顧群業補充說，我們的新媒體藝術專業之所以說“落腳於公共藝術”，意思是指，我們以創造美好的公共環境和公眾生活方式為努力方向。公共藝術的“策源地”是美國費城。1959年美國費城正式執行“百分比藝術”條例，規定把不少於1%的建築預算劃撥給藝術。著名的“佛蘭克林藝術大道”就是該條例的產物。公共藝術的概念從20世紀90年代引入中國，最初的所謂“公共藝術”只有雕塑和壁畫，而北京奧運會和上海世博會的舉辦，使“新媒體藝術”進入了大眾的視野。“顯而易見”，顧群業說，“新媒體藝術將成為公共藝術的重要組成部分”。他認為，公共藝術不僅可以塑造城市的視覺形象和文化品質，更體現了城市的文化創造力和文化競爭力。
據悉，《制高點·新媒體藝術展》由山東工藝美術學院數字藝術與傳媒學院與濟南綠地中心連袂打造。展覽於5月23日開幕，持續展出至5月27日。
