【News586/記者侯姵伃報導】
一個美學空間的誕生，究竟意味著什麼？對一所小學來說，它是學生藝術夢想的舞台；對地方政府而言，它是城市美學政策的具體實踐。而當這個空間的名稱帶著「飛翔」的寓意，似乎也象徵著更多可能性——學校不只是知識的載體，更是創造力的孵化場。今日（24），嘉義市志航國小「藝起飛翔館」正式揭幕，這座由視聽教室轉型而成的多功能表演藝術空間，承載了「學美．美學5.0」計畫的理想，也凝聚了教育、設計與政府資源的整合。在一個公共資源有限、教育現場日益挑戰的時代，這樣的空間再造並非僅是美學的展現，更是一次系統性的教育思維升級。
設計的力量：從「場域」到「場景」
這座藝術空間的誕生，來自350萬元的教育部補助，再加上嘉義市政府額外挹注的300萬元，合計650萬元的資源，交由「野之建築」操刀設計，並由陽明交通大學凌天教授擔任指導委員。在長達半年的討論與修正中，設計團隊與學校師生不斷碰撞想法，最終打造出兼具專業與彈性的表演藝術空間。但這個故事的關鍵，並不只是在於一個「場域」的更新，而是「場景」的轉變。台灣的校園空間改造計畫層出不窮，但多數仍停留在「硬體美化」的階段，鮮少真正導入設計思維。志航國小的「藝起飛翔館」，則是從「使用者需求」出發，讓空間不只是被動承載功能，而是能夠回應教育現場的變化，成為學生創意與表達的載體。
教育現場的美學實踐
黃敏惠市長在揭幕典禮上提到，2021年「台灣設計展」為嘉義市注入嶄新能量，而這場設計展的影響並未隨展覽結束而終結，反而成為嘉義市推動美學教育的重要契機。事實上，這樣的敘事不只是地方首長的願景，更是台灣城市治理的新趨勢——從過去的「基礎建設思維」，轉向「設計治理思維」，透過美學與創意提升公共環境品質。教育處處長郭添財則進一步指出，「藝起飛翔館」的設立，是嘉義市創新課程的延伸，讓學生在藝術與設計的脈絡下學習問題解決與創意表達，培養「主動探索」的能力。這樣的教育思維，無疑是對傳統填鴨式教育的一種挑戰，也回應了當前全球對於「創新力」與「跨域學習」的重視。
當傳統藝術遇上現代空間
今日揭幕儀式，志航國小的學生與藝術團隊聯手帶來了一場別開生面的表演，包括銅管樂、皮影戲與布袋戲。這些節目不僅是學生才藝的展現，更是一種空間與藝術的對話：
- 銅管樂：由嘉義大學音樂系學生與志航銅管樂團聯手演出，以悠揚樂聲開場，象徵空間的啟用。
- 皮影戲：來自台北市知名的影子傳奇劇團，與五位志航四年級學生攜手演出，透過光影交錯呈現傳統技藝與現代創意的結合。
- 布袋戲：志航偶劇團創意結合校史，在掌中劇團黃錦章老師指導下，講述「藝起飛翔館」的誕生故事。
這些表演不只是一次儀式，而是對「藝起飛翔館」未來可能性的預示——當教育空間不再只是知識傳遞的場域，而是能夠承載多元文化與創意表達的場景，學生的學習方式也將隨之改變。
設計如何改變教育？
台灣設計研究院院長張基義在活動中表示：「好的設計不僅影響一個空間，更能影響一個世代。」這句話點出了這場計畫的真正價值——美學教育不只是為了讓環境變美，而是透過環境改變人的思維與習慣。回到「藝起飛翔館」，這不僅是一個空間的更新，而是一場關於教育的設計實驗。在這場實驗中，學生不再只是知識的接收者，而是學習的創造者；教師不再只是課程的傳遞者，而是空間的策展人。當教育與設計相遇，會激盪出什麼樣的火花？這座嶄新的藝術空間，或許正是答案的開始。
